我不會講，但是我會畫
文｜國立台灣藝術大學設計學院院長 林榮泰教授
我不會講，但是我會畫! 您不會畫，但是很會講!
為什麼您一定要我用「講」，我為什麼不能用「畫」的?
您為什麼不學「畫」，而要我學「講」?當我努力學習如何用「語言」來表達時，
也請您學習如何透過「繪畫」來了解我；然後，我們才可以坐下來分享不同的心靈世界。
-- 一個肯納兒的吶喊
從「藝術欣賞」的封面談起
筆者曾經在「藝術欣賞」發表一篇「透過藝術創作探討肯納兒的內心世界」，引起了許多的回響與討論。肯納兒的世界到底是一個怎樣的世界？由於未知的原因造成肯納兒，在認知、語言、知覺等方面產生學習的困難，尤其在人際溝通的困境更是明顯。
繪畫對孩子來講，是一種最原始的語言，也是訊息傳遞最直接的方法。因此，藝術創作與訊息傳達，兩者之間似乎存在著某種程度的對應關係；也就是說，在藝術創作中可以找出訊息傳達的線索。但是藝術創作實在是一個複雜的心智活動，很難用簡單的模式來分析訊息的意義。因此，筆者嘗試從心智模式與溝通理論的角度來探討肯納兒的藝術創作，關心的不在藝術治療的技巧，而是透過其藝術作品，建構一個溝通的模式，經由其藝術創作嘗試探討肯納兒的內心世界。該文也以學術論文的形式，發表於2008年台灣設計學會研討會，也引起了許多正面的討論與回響。
「藝術欣賞」係國立台灣藝術大學出版的大眾化藝術雜誌，其封面通常都是台藝大教授的作品，畫作都有一定的水準。因此，除了文章的議題引起話題外，該期「藝術欣賞」選擇了當事人(一位肯納兒，劉俊余)的一幅作品作為封面(圖1)，也引起另一個話題。我們不知道這一期為什麼會選取一個肯納兒的畫作? 出刊後就有許多人在問那是誰畫的? 假如我說是某某教授畫的，您一定不會意外；但是我告訴您說是一個肯納兒的創作，您的反應如何就難推測了，您會讚賞?驚奇?好奇?還是懷疑? 誰畫的有那麼重要嗎?
圖1 藝術欣賞雜誌封面 – 秋刀魚
藝術治療還是藝術創作?
誰畫的有那麼重要嗎? 我們到底應該如何看待肯納兒的畫作? 許多學者嘗試透過藝術治療的方式，來了解肯納兒的內心世界。難道只能透過其作品以「藝術治療」的觀點來分析嗎? 還是可以沒有偏見的用「藝術創作」來解讀? 許多實例在在說明藝術世界裡沒有身心障礙的問題，俊余的例子讓我們愈有信心經由其創作來探討肯納兒的藝術世界，走入肯納兒為我們創作的美感境界。圖2部份作品係俊余的作品，透過其觀察現實世界的事物，再經過其詮釋以後的藝術創作，您能分辨出那些是俊余畫的？那些不是他的畫作？
圖2 肯納兒透過藝術創作的事物世界
C1是台灣藝術大師李石樵1968年的作品--靜物花，
參考網站：http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%9D%8E%E7%9F%B3%E6%A8%B5。
C3是梵谷於1886年所作的靜物寫生，大家熟悉的大師作品，
參考網站: www.waihuan.com/poppygarden/pictures.htm。
C6則是畫家張萬傳的作品，靜物 -- 魚，1985年，
參考網站： www.yatsen.gov.tw/.../show.php?id=179&PHPSESSID=。
C2則是俊余畫肯納園的蘭花，時間是2007年5月26日第02號作品，4開大小。背景則是俊余擁有一盒新的顏料，對象物是「肯納園的蘭花」，俊余面對這樣的場景，他如何開始作畫？相關說明請參考上述文章。我們就來談談圖1藝術欣賞的封面作品—秋刀魚(C5)。這一幅標題為：「秋刀魚」的作品，俊余的繪畫啟蒙老師 -- 陳素秋老師的解讀如下：
一直在試圖打破俊余，對事物的單一觀念。魚，除了在水裡游，也可以是餐桌上的食物，也可以拿來畫，更可以放在麵包樹葉上完成一張畫作。俊余，已能掌握物體的形狀，顯然他已學會觀察後，再經過自我整理，且準確的表現出物體和形狀。繪畫技巧，此時，已不是那麼重要了。因為，我想告訴他的是，任何事物都不是一成不變的。變化，對肯納症者是最難適應的課題，經由畫畫，在輕鬆中接受變化的事實。對他，也是較抽象而無形的改變。
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